« Je voulais un personnage ni peureux, ni courageux, et plutôt porté sur le cul. Ce qu'on appelle un mec cool », dixit l'arche de Noé. Alors quoi Gaspar, c'est tout ce que vous avez dans le ventre ? Avec le reste de la meute, nous avons suivi la lumière, vêtus de nos plus beaux blousons noirs et de notre barbe rousse. Pendant la bande annonce de Sex in the  city 2 (2010, Michael Patrick King), nous avons aiguisé nos couteaux de chasse dans les salles obscures. Nous étions venus voir de la triple pénétration anale en gang bang, des brisements de colonnes vertébrales sans anesthésie, des coloscopies à la broche. Et vous nous servez une romance à Tokyo. Un remake psychédélique de Lost in Translation (2002, Sofia Coppola).

Nous nous étions quittés aimablement au Rectum, une boite gay cuir et hardcore des tréfonds parisiens, et nous nous retrouvons dépités, dans un love hotel fluorescent fourmillant de petits pénis. Nous sommes passés de la pédophilie incestueuse de boucher, et du viol sur majeur, au léchage de téton du nouveau-né sur sa mère. La moralisation du monde vous gangrenne Gaspar. Vous vieillissez, comme Raimi, Dupontel et les autres. Vous vous paluchez sur des films interdits au moins de 16 ans. Et nous sommes obligés de vandaliser du snuff movie sur le marché noir de l'oncle Fritzl. Franchement, vos animations numériques, vous les téléchargez sur Pirate bay dans la rubrique « fonds d'écran pour windows média player ? ».

Dans la meute, le directeur adjoint, la caution des bourses molles, conteste mon analyse. Le hollandiste s'est tapé une montée hallucinogène sur vos effets spéciaux 16/9e. Il a déployé ses ailes de chauve-souris pour suivre l'âme morte du junky. Perdu les eaux dans les scènes violentes. Ressenti l'influence de Strange days (1995, Kathryn Bigelow) qui vous a décidé à utiliser une caméra subjective. Et qui rend la sœur lascive (Paz de la Huerta), toujours à moitié à poil, si proche de Juliette Lewis. « Vous aussi vous avez droit à votre planète Pandora écrite sur quinze ans», crie-t-il avec sa voix à peine muée, en sautillant sur son trampoline. Mais bon, nous ne sommes pas non plus chez David Lynch merde. Les mouvements de caméra façon prépa-Sciences Po, ça va cinq minutes. Et nous n'étions pas venus non plus à une projection de Friends. Pourtant tous les spectateurs se sont marrés, une fois le générique de fin arrivé. De la même manière qu'ils rient après avoir croisé un fou.

Film français sorti le 5 mai 2010

Le film New York I love you ne contient pas la chanson « New York I love you » (LCD soundsystem) et n'est pas un film. Mais un ensemble de courts-métrages, dont l'optimisme rappelle Love Actually (2002). Après Paris Je t'aime (2005), ce second volet au titre révolutionnaire, de la série des « Villes de l'amour », est axé sur la rencontre. Ce qui permet à tous les apprentis dragueurs de prendre des notes dans leur carnet.

Les organisateurs de blind dates, speed dating, et de quiet parties, devraient projeter des comédies romantiques avant de lâcher les fauves dans l'arène. Rien de mieux pour agiter les hormones, donner de l'espoir, et la soif d'aventures. Une véritable propagande pour aller parler à son voisin ou à sa voisine. Pour cesser les prestations hebdomadaires d'escort-girls et de gigolos. Pour caresser et non plus se caresser. Dans cette télé-réalité, le spectateur adopte le point de vue des personnages. Regardant la ville à travers les vitres des taxis jaunes, des métros, et des restaurants. Tandis que les réalisateurs (dont Yvan Attal et Natalie Portman) s'essaient à un exercice de style. Au risque d'être recalé par la production, comme Scarlett Johansson, qui nous avait mijoté un petit ragout avec Kevin Bacon : "These vagabond shoes". La seule séquence présentant un personnage esseulé, sans cible à courtiser, a été écartée.

Cher Yacine Badday,

Nous en parlions avec Camus, la dernière fois. En 1956, alors qu'il revenait d'Alger, et que je me remettais d'un angine rouge mal soignée. Selon lui, seule l'écriture longue et patiente pouvait remettre un peu de raison dans le feu du conflit, alimenté par les petites phrases. Te souviens-tu ? Peiné par les affrontements, nous décidions de l'emmener au cinéma voir La traversée de Paris. Après la projection, lorsque l'ouvreuse aux cuisses généreuses alluma les lumières, tu avais disparu en ne laissant qu'une bouteille en verre de Pepsi sur ton siège. « Yacine est probablement parti réaliser un documentaire sur ce fils de jésuite », me souffla alors Camus. Jamais je n'aurais cru le voir à l'écran 54 ans plus tard. Alors que tu avais retrouvé toute ta jeunesse. Rendant béate une salle pleine en alimentant ta présentation du film de quelques blagues aisément sorties de tes manches. Avant de leur en mettre plein la vue avec ce diable de Jean Aurenche. « Le diable se niche toujours dans les détails », disait Nixon. « Le diable et Jean Aurenche », lui répondait Jean Daniel.

Le scénariste aimait intégrer un joueur d'accordéon lors d'un abattage de cochon, écrire 50 pages pour décrire le soulèvement d'une jupe de femme dans un parloir, et foutre des biches en arrière plan d'une discussion entre Rochefort et Noiret. Si ce cher Albert était toujours des nôtres, il aurait peut-être apprécié lui aussi, l'humilité du portrait de ce scénariste écrivain. Car vous avez transcrit, avec Alexandre Hilaire, toute la dimension d'un talent, dans son abnégation et sa fragilité, sans le statufier.

Documentaire diffusé le 8 mai 2010 sur Ciné Cinéma Classic, et le 14 mai à 22h25, dans le cadre de la soirée Jean Aurenche

My own love song adoucit les moeurs avec de beaux paysages, où chacun se regarde tendrement, sur fond de bande originale rock et sensible comme le bon vieux Kansas. Le seul salaud souhaite bonne nuit à Renée Zellweger la larme à l'oeil. Certaines critiques du film ont déglingué ce débordement de bons sentiments et les clichés des décors nord-américains, à l'instar du raté My Bluberry night (2007) de Wong Kar-Waï. Les longs métrages qui portent des héros tels qu'une handicapée en chaise roulante, et un noir cinglé aux allures de clochard (Forest Whitaker), ne courent pourtant pas les rues. Comme marketing formaté, Hollywood nous avait habitué à mieux.

Certes, My own love song s'enfonce parfois dans le miel. Et comme d'habitude dans les films américains familiaux : le petit garçon est coiffé d'une touffe des années 70, pour mieux jouer l'innocent. Mais Olivier Dahan assume son angle naïf : la musique guérit les blessures de l'âme. Ici, elle est signée Bob Dylan, et interpretée par Renée Zellweger, qui gagnerait La nouvelle star les doigts dans le nez. Comme une mère qui berce son bébé pour qu'il cesse de chialer, le réalisateur français nous chante une comptine. Et divise : d'un côté les spectateurs au coeur de pierre trop vieux pour ces conneries, de l'autre les coeurs jeunes (ou les couilles molles ?), qui ont besoin d'une dernière chanson avant de se coucher.

ps : très gros placement de produit pour M&Ms. Dahan a beau être porté sur la poésie, il n'oublie pas le business.

Film américain sorti le 7 avril 2010 en France

L'histoire d'une pute. Interprétée par Amanda Seyfried, la jeune Chloé est chargée par Julianne Moore de séduire son grand dadet de mari Liam Neeson, pour lui raconter ensuite. Ce remake de Nathalie (avec Gérard Depardieu, Fanny Ardant, et Emmanuelle Béart - 2004) part totalement en eau de boudin en rajoutant un gros brin de folie à l'original, pourtant pas un fleuron du cinéma français. Même si Julianne Moore joue très bien les belles vieilles femmes (cf Single man, 2010), ses dons d'actrice sont ici utilisés pour pointer des tétons dans des scènes de nues, et s'agripper à des armoires quand elle s'auto-fait du pied. 

Triste consolation, pour cette mère dont l'enfant débordant d'hormones communique avec des claquements de portes. Au final, le réalisateur Atom Egoyan accouche d'un remake d'un téléfilm de la série Hollywood night, intitulé Vengeance tous risques (1994), avec son égérie Shannon Tweed, dont le fait d'armes consistait à coucher avec le père, la mère et le fils d'une même famille, en gardant un oeil machiavélique derrière sa tignasse blonde. Dans les décombres de Chloé, la musique classique, la réflexion sur la vieillesse, et les acteurs de renom, ont moins leur place que le morceau de guitare électrique du samedi soir des années 90, l'absence de réflexion et les playmates. Un pot-pourri dans tous les sens du terme.

Film américain sorti le 10 mars 2010 en France