La vie au ranch est aux parisiennes de 2010 en première année de fac, ce que Mad Men est aux publicitaires new yorkais de la fin des années 50. La reproduction bien léchée d'une époque, même si la réalisatrice Sophie Letourneur se contente de reconstituer le présent. Tout comme la série américaine, elle instaure l'omniprésence des cigarettes et de l'alcool. Le rouge, le blanc et le champagne remplaçant le whisky. Le film se veut réaliste. « Ne vous lavez pas les cheveux », a-t-elle ordonné à ses actrices de vingt ans. De base autobiographique, il compile des dialogues trop bruyants, mais reproduisant à la perfection tous les tics de langage contemporains : « c'est JUSTE n'importe quoi » ; «GENRE j'envoie mon dossier, GENRE pour être acceptée » ; « il aura jamais envie de me rappeler, c’est TERRIBLE, là je suis alone in my room, c’est TERRIBLE, QUOI ».

Les actrices, étudiantes en cinéma, se connaissaient de longue de date avant de commencer le tournage. « Nous avons dû rencontrer 200 jeunes en tout, sans trouver le groupe que je cherchais. J’ai fini par réaliser que les jeunes qui ont 24 ans aujourd’hui sont différents de ce que j’étais à leur âge. Je les ai sentis beaucoup plus préoccupés par leur avenir, moins dilettantes et plus inquiets que nous ne l’étions à l’époque. J’ai donc décidé de choisir des gens plus jeunes. J’ai continué ce casting sauvage et finalement j’ai rencontré, dans une boîte parisienne (le « Paris Paris »), un groupe que j’ai tout de suite remarqué », raconte Sophie Letourneur sur le site de La vie au ranch. Leurs petits copains à l'écran, qui ne jouent qu'un rôle périphérique, partagent leur vie civile. Benjamin Siksou, médaille d'argent de la Nouvelle star 2008, ne parvient pas à attirer l'attention de la caméra. Il succède à son camarade de promo Jules, qui a brillé dans un autre film « de jeunes » : Simon Werner a disparu (2010, Fabrice Gobert). Preuve encore, que la projection de leur image sur un écran les intéresse davantage que la musique. A l'instar du Péril jeune (1994, Cédric Klapisch), la vie en groupe dans le ranch (nom de l'appartement), procure autant de joie qu'elle asphixie l'épanouissement personnel de ces étudiantes. 

Film français sorti le 13 octobre 2010

Ingrédients nécessaires pour regarder Kaboom : un paquet de chewing-gums goût fraise, light, avec des boules acidifiantes qui explosent dans la bouche. Du gel effet mouillé ultra fixant, avec option colorant et frisottis. Des recharges mobicartes illimitées pour smartphones en tous genres et micro/ oreillette sans fil. Un balladeur MP3 rempli de techno et de new wave. En attendant l'i-Pad, un ordinateur portable avec anti-virus haut de gamme, modèle du Pentagone ou autre grande direction militaire à vocation explosive internationale. Un vibro-masseur pour visage. Des lunettes 3D, seulement pour rester dans l'ambiance nouvelles technologies, car le film est projeté, dieu merci, en 2D.

Autre disposition : laisser le passé là où il doit être, sur le siège arrière de la bagnole électrique. Des décors en carton d'Hélène et les garçons, nous sommes passés au béton de Beverly Hills et Dawson. A l'aube de la deuxième décennie du XXIe siècle, l'étape suivante démarre dans l'enceinte toute neuve du campus de Kaboom : verte, spacieuse, design. Mais les étudiants, qui semblent tous participer à un concours de mannequinat, ont toujours d'autres chats à fouetter que d'assister à des cours. Coucher avec des créatures célestes, retrouver des disparues, arrêter les forces du mal, tel est leur planning du premier semestre. Aux chiottes les options langues étrangères. Kaboom.

Contrairement au dramatique Mysterious skin (2005), dont il reprend la dimension surnaturelle, le nouvel opus de Gregg Araki joue à fond sur la carte de l'humour vitaminé, et de situations loufoques. Ce scénario de série Z futuriste bénéficie d'un esthétisme multicolore et de comédiens convaincants. Notamment Roxanne Mesquida, une discrète ex-future espoir du cinéma français. Kaboom. Personne n'est dupe. Le titre est directement inspiré de la chanson tout aussi déjantée, XYU, des Smashing Pumpkins, où Billy Corgan tire sur ses cordes vocales asséchées pour sortir le plus merveilleux « kabouuuuum booooom », de l'histoire de la musique. Terminons par cet extrait :

« Mary n'est pas une idiote
Mary est profondément dans la merde
Et Mary n'oublie pas
Et c'est ainsi que le jardin de Mary croît
Et c'est ainsi que Mary eu ses fantômes
Et dans les yeux du coyote je dis ka boom »

Film américain sorti le 6 octobre 2010

Faible cote de la guerre d'Algérie dans les manuels scolaires. Pas aussi sexy que la Révolution française, les guerres soit disant « mondiales », ou leur cousine soit disant « froide ». Le réalisateur Rachid Bouchareb nous propose une séance de rattrapage, en vidéo et en Dolby, sur le fonctionnement en France, du Front de libération nationale (FLN). Ce mouvement indépendantiste algérien prônait la lutte armée pour conquérir l'indépendance. Avec ce sujet brûlant, le réalisateur se montre tout aussi courageux qu'il est cerné. Une petite voix pousse la chansonnette dans son esprit : « Ne pas faire de vagues, ne pas transformer l'Histoire au profit d'une fiction ». Vainement. Dès mai 2010, avant même l'avant-première, des manifestations à Cannes fustigent un film « anti-français » (voir ici le débat historique). Pourtant, sous l'enrobage d'un film de genre, noir et violent, le metteur en scène endosse le costume de professeur minutieux.

Les reconstitutions d'évènements historiques s'enchaînent, telle une chronologie d'un livre du secondaire : 1925, exclusion de propriété en Algérie; 1945, Libération à Paris; 1953, Dien Bien Phu; 1954, Massacre de Sétif,... déjà 4 dates en 20 minutes... De la même manière, les personnages s'accumulent, notamment les trois frères Roschdy Zem, Djamel Debbouze et Sami Bouajila qui surjoue un Malcom X avec un balai dans le cul. Du cours d'Histoire, se dégage du Cinéma : scènes de flingages made in Chicago, décors flamboyants à gros budget (l'architecture de Sétif, les bidonvilles de Nanterre,...), violoncelles et tambours du film d'action sombre. Une séquence reproduit dans le geste, et quasiment mot pour mot, l'assassinat par Robert De Niro, du patriarche sicilien « qui a toué mon père » dans le Parrain 2 (Francis Ford Coppola, 1974). Les dialogues servent le scénario, en présentant individuellement les personnages et leur chemin, davantage que le scénario sert les dialogues, en construisant des échanges. Mais de ce Cinéma, se dégage une analyse de la lutte algérienne armée, au delà de la question de la légitimité : ses jeux de billards à trois bandes, ses traits communs avec la Résistance française, ses financements, ses méthodes, ses réseaux. Fin de la séance, examen la semaine prochaine. Même toi, le béret vert !

Film français sorti le 22 septembre 2010

Jules Pelissier s'est fait éjecter de la Nouvelle Star 2008 faute d'entonner correctement le couplet de Bad. Mais pour devenir célèbre, et éviter une vie de labeur, il a tenté une reconversion dans le cinéma. Simon Werner a disparu lui offre un rôle peu locace, misant tout sur son regard. Une belle gueule dans un film de gueules : d'ange, de looser, de baroudeur, de punk, de reine du lycée (Ana Girardot),... qui compilent des influences lycéennes : Elephant pour la répétition des scènes sous différents angles, Scream pour les suspicions entre déconneurs, Seconde B pour le réalisme des salles de classes, Le Péril Jeune pour sa photographie bien sentie d'une époque : 1992. Quand l'idole Bertrand Cantat rugissait encore pour Noir Désir. Quand les Bleus n'avaient pas encore remporté leur coupe du monde à domicile. Quand, dans la cour, les frimeurs portaient des bombers, plutôt que de dévisager leurs smartphones. Quand, les actifs ne cotisaient que 37 annuités.

Quand, la musique était bonne. Celle de  Sonic Youth par exemple, qui a composé la bande originale grisâtre et électrique. Le groupe new yorkais, muse de Nirvana, cloue définitivement les pieds du film dans les années 90, qui remplacent officiellement les 80's dans la case nostalgie. C'est l'une des raisons du bon accueil de ce film par les critiques de cinéma, qui ont probablement passé leur bac durant cette période. Dans un lycée au vert, perdu dans la forêt de Bondoufle, tout le monde suspecte tout le monde, mais chacun garde ses secrets, comme une mère serre son enfant contre sa poitrine.

Une recette de thriller usitée, mais à la chute conceptuelle, parce qu'il faut bien se distinguer des Américains. Simon Werner est un des rares films français intelligents qui s'adresse à la jeunesse, mais qui rate complètement sa cible en proposant une affiche champêtre, plutôt que de s'appuyer sur la reconstitution stylisée d'une classe de banlieue privilégiée. Son destin a également été freiné par un nombre limité de copies : 90 contre 300 pour le "chick flick" (c'est à dire "film pour poulette", notion révélée par un documentaire d'Arte ce jeudi 23 septembre) Mange prie aime, avec Julia Roberts.

Film de Fabrice Gobert sorti le 22 septembre 2010

Un grand n'importe quoi. Le film X tourné par le méchant, c'est n'importe quoi, la descente en rappel du bateau, c'est n'importe quoi, et surtout la 3D, c'est n'importe quoi. Le metteur en scène Alexandre Aja nous a énervé notre James Cameron : "Piranha rabaisse la 3D et rappelle ces mauvais films d’horreur en relief des années 70 et 80, comme Vendredi 13 3D (1982). Quand les films touchaient le fond en terme de créativité ou visaient la rentabilité jusqu’au dernier sou, ils faisaient de la 3D ". Rappelons que JC avait réalisé en catastrophe Piranha 2 : les tueurs volants (1981), avant qu'on ne s'agenouille devant sa poupée métallique à 6 millions de dollars. Mais comme d'habitude, il faut rendre à JC, ce qui appartient à JC : la 3D de Piranha fait loucher et donne la migraine. Et la santé ne s'arrange pas en enlevant les lunettes. La 3D n'a pas été intégrée à la réalisation, mais bidonnée en post-production. Soit-disant, les caméras d'Avatar (2009, JC) et d'Alice au pays des merveilles (2010, Tim Burton), ne donnaient aucun rendu sous l'eau. Alexandre Aja et ses producteurs verreux (les frères Weinstein) prennent donc le cerveau de la jeunesse occidentale pour un punching ball. Et ils charcutent avec un malin plaisir ses corps parfaits à coups de poissons préhistoriques boulimiques.

Piranha 3D illustre la dégénérescence des étudiants durant le Spring break (la pause du printemps des campus américains). En plein automne, la salle de cinéma parisienne n'offre pas un meilleur spectacle. Des visages ridiculement recouverts de lunettes 3D sortent des rires époumonés, suivis d'applaudissements compulsifs, lors des scènes de seins ou de sang. Autant dire que Ben Laden et ses compagnons ont eu raison de nous donner une leçon, lors de la rentrée 2001. Filmant sa classe de mer, vêtu pour seules sapes d'un caleçon de bain et de lunettes de soleil, Alexandre Aja s'est remémoré le cinéma de son enfance. Ses compatriotes reçoivent cinq sur cinq ses gros clins d'oeil de Français. Car la France n'a pas oublié Richard Dreyfus dans les Dents de la mer (1975, Steven Spielberg). Ni Elisabeth Shue et Christopher Lloyd dans Retour vers le futur (1985, Robert Zemeckis). Enfin si, Elisabeth Shue, un peu. Ni la séquence où le Titanic se renverse dans le film eponyme (1997, JC). Ni Ving Rhames dans Pulp fiction (1994). Ni Jerry O'Connell, le héros de la série Sliders qui peuplait notre salon, quand nous avalions nos tous nouveaux Bun's de McCain. Si le spring break en Arizona ne servait pas de colonne vertébrale au film, il ressemblerait à un mauvaise épisode d'Alerte à Malibu, flanqué d'une french touch. L'euphorie des « big boobs » passée, le consommable Piranha 3D n'arrive pas à la cheville de Haute Tension (2002). Quand le fils d'Alexandre Arcady ne rigolait pas.

Film américain sorti le 1er septembre 2010